Красный уголок

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

 
Ответить в данную темуНачать новую тему
ЛИКБЕЗ В СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ, В.Ю.Никитина
florentiyka
сообщение 8.2.2013, 13:26
Сообщение #1


Активный участник
***

Группа: Администраторы
Сообщений: 1135
Регистрация: 27.7.2008
Пользователь №: 2



Источник: статья В.Ю.Никитина для T-portal.ru

В.Ю.Никитин - доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры эстрадного искусства РАТИ (ГИТИС) и кафедры танцев народов мира и современной хореографии МГУКИ, зам. декана хореографического факультета МГУКИ по научно-методической работе.
_________________________________

Автор: Вадим Никитин

ЛИКБЕЗ В СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ

Ну, во-первых, давайте не будем уничижительно относиться к слову ликбез! Если уж полностью рассмотреть этот советский термин, то это ЛИКВИДАЦИЯ НЕГРАМОТНОСТИ! И ничего другого! А ликвидация неграмотности в области современного танца – дело просто необходимое. Потому что сложилась такая ситуация, что если какой-нибудь любознательный человек, например, в области классического балета, хочет найти информацию по этому направлению хореографического искусства – то к его услугам с теоретической точки зрения труды В. Красовской - блестящего исследователя истории балета. Или гениальная книга Л. Блок. А если ему (любознательному) захочется еще и посмотреть КАК исполняется классический танец, как ему учат – пожалуйста, книга великой Вагановой, и еще целый ряд учебников и пособий, где каждое движения расписано, нарисовано и методика обучения прилагается! То же самое с народно-сценическим танцем – есть и учебники и история и искусствоведческие исследования. Даже по дуэтному танцу учебник есть!

А вот как дело заходит о современном танце – так полное отсутствие информации! Учебников – раз, два, и обчелся! Есть статьи, но в специализированных искусствоведческих изданиях. И идет наш любознательный на просторы русского инета, поскольку английского языка в основном он не знает, хотя и на англоязычных сайтах информации тоже немного. И вот и натыкается он (любознательный) на такие перлы, что просто слов нет. Как один раз я наткнулся на следующее доморощенное заключение: «джаз-модерн, это современное объединение джазового танца и танца модерн!» Вот так вот! Мало того, что термина-то такого не существует! Во всем мире используется термин «modern jazz dance» - «современный джазовый танец» и никакого отношения он к смеси джаза и модерна не имеет. Если уж на то пошло, то современный джазовый танец гораздо больше заимствовал из классического балета, нежели из модерна. Но нет! Мы и тут впереди планеты всей! Джаз-модерн и все. И вот пытается наш любознательный понять, чем же джаз от модерна отличается? Хорошо, если еще есть возможность что-то посмотреть на видео! И хотя сейчас есть достаточно много видеоматериалов, опять же разобраться, почему например Декуфле относится к современному танцу достаточно затруднительно. Вроде бы как в его спектаклях все вместе и одновременно используется – и танец (включая хип-хоп, и видеоэффекты, и музыка, и вокал, и на пальцах танцуют, одновременно с брейкерскими трюками. И смотрит наш любознательный это видео и понять не может – что же это за направление такое?

Вот именно поэтому и решил я написать небольшую статью, чтобы по полочкам все разложить и определить хотя бы основные вехи истории и эстетические особенности того или иного направления в современной хореографии. Ну не виноваты мы, что 70 лет наша страна была за «железным занавесом», не виноваты, что постановлением правительства 37 года все виды ритмопластических танцев было ликвидированы и все наследие Дункан исчезло. Не виноваты мы, что джаз долгое время называли «искусство буржуев». Ну, вот в такой стране мы живем! Современный танец в нашей стране развивается всего 15-20 лет, причем без какой-либо поддержки государственных структур. Вспомним для сравнения, что когда современный танец пришел во Францию, министерство культуры выделило специальный грант и были открыты 17!!!! центров современного танца по всей стране, которые позволили подготовить в короткие сроки и своеобразных хореографов и исполнителей и создать целое национальное направление в современном танце. И так же в Англии, Голландии, Швеции. Только у нас – скажем спасибо, что не мешают. Ну что делать – Россия всегда была страной самоучек и талантов! Вот и в современном танце, как считают некоторые официальные чиновники, - они сами выплывут, еще и славу принесут. И выплывают, и приносят. Одно перечисление имен русских хореографов последнего двадцатилетия, которые стали известны и западной публике говорит само за себя. Это и О. Пона, и Г. Абрамов, и А. Сигалова и Е. Панфилов и С. Пепеляев и многие, многие другие.

Итак, к предмету нашего небольшого исследования. Для начала рассмотрим сам термин «современный танец». Если рассмотреть его с семантической точки зрения – то это означает танец современности, танец, который мы можем наблюдать сейчас. Только вот где? И тут выявляется один из главных признаков – современный танец мы можем наблюдать либо на сцене в качестве зрителя, либо сами его танцевать – в клубах, дискотеках, то есть в быту. Вот именно это – танец для зрителя и танец для себя, приводит к основному разделению современного танца на две группы: танец сценический и танец бытовой, или как его называют на Западе – социальный. И это две большие разницы, хотя именно тут и начинается путаница. «Позвольте!». Могут возразить мне оппоненты, - а как же тот же самый брейк или хип-хоп, который мы видим и в клипах на MTV и на нашей эстраде?» В ответ могу только предложить – «А вы сами станцуйте так же!» Увы, не сможете! Безусловно, бытовые направления танца влияют на танец сценический, и многие хореографы используя лексику бытового танца создавали и создают настоящие шедевры сценической хореографии, но…. Вы заметили как я употребляю слова – хореографы, создают. Вот именно это и есть второй признак, отличающий бытовой танец от сценического – присутствие автора или группы авторов и создание некого продукта, сценического действия, которое предлагается для оценки зрителем. Мы пока не будем говорить как создается зрительская оценка в современном танце, но должны сделать очень важный вывод: ЕСТЬ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ БЫТОВОЙ (СОЦИАЛЬНЫЙ) И ЕСТЬ ТАНЕЦ СЦЕНИЧЕСКИЙ, который создается автором или группой авторов. Вот именно это различие и предполагает разделение современного танца на тот, который развивается спонтанно, в связи с музыкальной модой и не имеющий авторства и танец сценический, в котором есть автор и который правильно бы было назвать «современная хореография». Потому что слово «хореография» предполагает запись, фиксацию того, что создал балетмейстер. Таким образом, все направления и стили бытового танца – диско, вог, хип-хоп, транс R&B и так далее мы можем смело квалифицировать как социальный танец. Он, безусловно, имеет право быть, развивается и пользуется популярностью. Но достаточно ограниченный период времени.

Теперь рассмотрим современный танец как сценическую форму. Не будем затрагивать проблемы мышления хореографа в разные эпохи, определим только системы танца, которые мы можем наблюдать в наше время. Танцевальной системой можно назвать направление танцевального искусства, которое имеет:
    а) эстетическую парадигму (например, эстетику романтизма, лежащую в основе классического балета XIX века, или выражение идеи индивидуальности художника, как в танце модерн начала XX века);

    б) лексический модуль, т.е. определенный танцевальный язык, благодаря которому можно зрительно определить это направление танца;

    в) систему воспитания, школу, т. е. способ профессиональной подготовки исполнителей и хореографов;

    г) определенный характер художественного мышление хореографа, создающего произведение искусства, пользуясь выразительными средствами той или иной танцевальной системы.


Таким образом, можно сделать следующий вывод: в настоящее время существуют пять основных танцевальных систем: классический балет, народный танец, джаз танец (и его современная разновидность modern jazz dance), танец модерн и contemporary dance (постмодерн в танце), которые различно отображают действительность в художественной форме сценического хореографического произведения. Пользуясь при этом самобытным выразительным языком и опираясь на собственную эстетику.

Одновременно существуют и развиваются стили танцевального искусства. К ним можно отнести: бальный (спортивный танец), степ, фламенко, социальный (бытовой) танец. Эти стили имеют свою лексику, историю, но в некоторых случаях не имеют школы воспитания исполнителей или определенной эстетической парадигмы. В последние годы наблюдается множество смешанных танцевальных форм. Хореографы в своих постановках стараются найти что-то новое, необычное, а поскольку профессиональные хореографы владеют множеством танцевальных техник, – то процесс заимствования и соединения различных стилей – неизбежен. Можно сделать вывод, что современный танец – это многожанровый и эстетически разноплановый феномен.

Итак, рассмотрим сценические системы современного танца.

Джазовый танец. Можно сказать, что внутренним слоем формирования джаз танца явился африканский фольклорный танец, африканское театральное искусство, африканские традиции. Внешнюю сторону, повлиявшую на этот процесс, составляет национальная культура населения Америки, точнее сценическое воплощение танцевальной культуры черного населения, которое в свою очередь отразило специфику культурно-исторического контекста формирования танцевального искусства США. Формирование и развитие джаз танца шло в сценическом пространстве американского искусства, и было обусловлено теми эволюционными процессами, которые в нем происходили. С самого начала джаз танец развивался, сочетая в себе две функции – прикладную и развлекательную. Прикладная функция связана с фольклорными корнями джаз танца. Однако во время своего вхождения в музыкально-сценические жанры Америки джаз в основном обслуживал сферу развлечений. Так постепенно происходил уход от бытового джаз танца в сторону сценического и дальнейшей профессионализации. Джазовый танец используется в шоу и ревю, на эстраде, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и музыкальных спектаклях. Джазовый танец по своей природе – дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета. Джазовый танец — танец эмоций, ярких форм, танец энергии и силы.

Можно условно классифицировать четыре направления, в которых развивается джазовый танец.

    Первое – танец театральный, танец, органически соединяемый с вокалом и актерской игрой, в основном он используется в мюзиклах.


    Второе направление – танец концертный, тесно связанный с миром шоу-бизнеса и, прежде всего, с популярной музыкой. Сегодня практически все поп-певцы выступают вместе с танцевальной группой, но манера танца «бэк-хореографии» зависит от стиля музыкального произведения, поэтому хореографы используют в своих постановках не только классический джаз, но и его соединения с различными стилями бытового танца, популярными в настоящее время.


    Третье направление, в котором джазовый танец представлен наиболее близко к его историческим корням – это сценические спектакли, в которых используется лексика джазового танца. Наиболее яркий представитель этого направления хореографического искусства – А. Эйли.


    Четвертое направление – бытовой или «социальный танец». Это направление широко представлено в молодежной субкультуре.


Будучи «открытой» системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других направлений, вбирая в себя достижения танца модерн, классического балета, народной хореографии и других направлений танцевального искусства. В результате начался процесс ассимиляции различных техник современной хореографии, и джазовый танец видоизменился. Появились множество стилей джазового танца, среди которых мы можем выделить:

    Мюзикл-джаз или модерн джаз. Само название говорит о том, что этот джаз чаще всего можно увидеть в бродвейских постановках, именно там возник стиль джаза с одновременным исполнением вокальной и танцевальной партии. Для виртуозного исполнения танцев в бродвейских постановках приглашались танцовщики с классической балетной подготовкой. Поэтому джаз заимствовал черты классического танца.


    Афроджаз — это попытка соединить джаз сегодняшний с его африканскими корнями. Различие заключается в том, что африканский фольклорный танец несет в себе большую функциональную нагрузку и не столь виртуозен, как его нынешняя интерпретация.


    Самое виртуозное и яркое направление в джаз танце на сегодняшний день — это стиль флэш. Исполнители этого стиля отличаются силовой выносливостью, необычайной внутренней энергетикой, мгновенностью переходов танцевальных па, сложностью танцевальных и акробатических трюков.


    Более всего джаз в его первоначальном виде выражен в стритджазе или фанки-джазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные молодежные направления танца: брейк, хаус, гоу-гоу — это проявления джазового танца в социальном танце.


    Еще одно направление – соул или блюз-джаз. Это название распространено в основном среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте характеризуется большим количеством движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко без видимого напряжения. Движения исполняются с максимальным растягиванием их во времени, то есть с использованием ферматы.


    Отдельно немного о свинге. Социальные свинговые танцы были способом выражения внутреннего понимания музыки. Они позволяли показать координацию, силу, способность слышать мелодию. Еще одно преимущество танца перед другими возможностями самореализации в обществе – дозволенность и легкость физического контакта на самом начальном уровне знакомства. Эти танцы в настоящее время получили название «свинговые танцы», и очень часто, особенно в России, их называют ошибочно «джазовые танцы». Но, несмотря на то, что они исполняются на полусогнутых ногах (то есть в позиции коллапса), под джазовую музыку, с поддержками и трюками (в зависимости от подготовки пары), к джазовому танцу как направлению сценического хореографического искусства, они не имеют отношения.


    Этно-джаз. К этому направлению относятся не только афроджаз и «латина», то есть те стили джазового танца, которые импортированы из США, это еще и соединение джазового танца с народным русским танцем. В настоящее время на эстраде мы видим достаточно много номеров, которые используют лексику русского танца, но исполняются эти номера под современную музыку, имеющую джазовые интонации.


Развитие джазового танца привело к появлению не только различных стилей в социальном танце, не только к развитию театрального джаза, но и к многообразию различных джазовых техник, которые имеют именное происхождение, то есть создавались известными педагогами и хореографами. Среди наиболее популярных техник джазового танца второй половины XX века – техники Г. Джордано, Луиджи и М.Меттокса.

Танец модерн. Появление новых танцевальных стилей и направлений танца в XX века можно условно объединить как антиромантическое, антибалетное. Историческое и эстетическое развитие танца в ХХ веке характеризуется радикальной сменой способов понимания роли танца и, соответственно, форм телесной выразительности. Наряду с трансформацией балетного театра параллельно шел процесс зарождения новых форм хореографии, отрицающих само понятие «театр». Борьба против догм классического балета в этом случае сводилась к созданию «новых» техник танца, отрицающих достижения классического балета. Если в эстетической парадигме нового балета (неоклассике) все-таки используются средства выразительности театрального спектакля, которые были созданы еще в эпоху романтизма, то в танце модерн эти средства в их канонической форме отвергаются. Находятся совершенно новые способы их организации и соединения. Это приводит к иной системе выразительных средств художника, и произведение искусства служит только актом самовыражения автора, отвергающего многие законы театрального действия.

Танец модерн возник в начале XX века как направление, противопоставляемое классическому балету. Он получил развитие, прежде всего в Соединенных Штатах и Германии и выражал эстетические принципы искусства начала XX века. Это были экспериментальные поиски творческого самовыражения индивидуальности художника, в борьбе против условностей, формализма, тривиальности классического танца. Каждый хореограф в танце модерн ставил цель спровоцировать зрителей к новому пониманию внутренних или внешних фактов реальности, отраженных через форму танца. Общим для представителей танца модерн, независимо от того к какому течению они принадлежали и в какой период создавали свою концепцию творчества, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека нового времени. Основными принципами этой хореографии являлись: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов, оригинальные лексическо-пластические средства.

Само слово «модерн» означает «новый, современный», конечно в настоящее время эта танцевальная система отличается от того, что существовало в начале прошлого столетия. Термин «танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, он достаточно быстро вытеснил другие термины, которые возникли в начале XX века (свободный танец, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессивный танец, новый танец и т.д.). То, что сейчас понимается под термином «танец модерн», можно выразить как концентрацию хореографа или исполнителя не только на движениях тела, но и на ощущениях, возникающих в процессе танца, на душевном состоянии, которое они вызывают. Танец модерн иногда называют «танцем для головы», «философским танцем».

Углубляясь в историю, необходимо отметить, что танец модерн возник как авторский т. е. он ничего не заимствовал ни из фольклорного, ни из бытового танцев, он не имеет аналогов в прошлом. И основатели танца модерн — А. Дункан, Л. Фуллер, Р. Сен-Дениз, М. Грэхем, Д. Хэмфри, Т. Шоун, Э. Тамарис, Х. Хольм создали индивидуальный стиль выражения своих мыслей и эмоций через движение. В дальнейшем практически каждый из этих хореографов и исполнителей создавал собственную школу.

В танце модерн существенным является попытка выстроить связь между формой танца и внутренним психологическим состоянием исполнителя или хореографа. Большинство направлений танца модерн сформировалось под влиянием какой-либо философской идеи или определенного видения мира. Движение не может родиться из ничего, внутреннее оправдание внешней выразительности – одна из основополагающих идей этого направления в хореографии. Художнику танца модерн важна определенная концепция своего творчества, определенная идея, которую он воплощает в зримой видимости танца.

Постмодерн. С конца 50-х годов XX века возник и до сих пор развивается постмодернизм, в том числе в искусстве танца. Однако понятие постмодернизма в настоящее время трактуется столь широко и его границы, особенно в хореографии столь расплывчаты, что четко определить, что данное произведение относится к модерну, а другое к постмодерну, – иногда достаточно затруднительно.

Постмодернистский танец интернационален, ибо вбирает в себя элементы танцевального искусства Востока, свободный и пластический танец, приемы фольклорного танца американских индейцев, афрокарибскую танцевальную технику, неоклассические принципы танцевальной эстетики. Используются элементы йоговской медитации, античной телесной фактурности, сближение с бытовой пластикой, чувственная раскрепощеность, гротесковость, хаотичность. Все это создает некий новый имидж танцевального искусства как квинтэссенции культур. Многие принципы «тотального театра» П. Брука и Е. Гротовского оказались востребованными современным танцем. Само по себе обращение к различным формам пластики, в которых заключены неосвоенные возможности человеческого тела, выходящие за пределы классического балета, дает интересные результаты.

В 70-е годы в Европе возникает термин «contemporary dance». А с ним и право на дилетантизм. Режиссер и хореограф Ян Фабр, не выучивший в жизни ни одного танцевального па, стал идеологом бельгийского contemporary dance. Танцем занялись представители самых разных профессий — от актеров и философов до физиков и садовников. Нет в современном танце и четких требований к физическим данным исполнителя. Француз Ф. Декуфле, а за ним и Ж. Монтальво ввели в танец элементы балагана, цирка, паноптикума, в которых гротесковая или даже уродливая внешность артиста только приветствуется.

В contemporary dance важна, прежде всего, личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципов: «я сегодня здесь и сейчас», «мои страхи, мои протесты, мои бунты – сегодня и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом. Многие хореографы пытаются найти конфликт между имиджем и реальностью, информацией, получаемой извне, с информацией, получаемой изнутри.

Танец эпохи постмодерна лишен единства стиля и эстетики. Он похож на запутанное здание с множеством по-разному обставленных комнат. Это не только постмодернистский танец в Америке с его направленностью в «абстрактный танец» и эксперименты со сценическим пространством; не только европейский балет, больше склоняющийся к «театру танца» П. Бауш; многие направления, труппы и хореографы, которые не похожи в своем творчестве ни на кого из предшественников. Многообразие форм современного танца настолько велико, что трудно предугадать, в каком направлении пойдет его развитие. Невозможно отрицать и воздействие классического балета. Когда закончилось противостояние танца модерн и классического балета (об этом говорит постановка «Эпизодов», осуществленная в 1959 году совместно М. Грэхем и Дж. Баланчиным), эти две главные эстетические концепции танца стали во многом ближе друг другу. Творчество М. Эка, И. Килиана, У. Форсайта, Х. Ван Манена органично соединяет классический танец и современные танцевальные техники.

Н. Кюрюмова, известный театральный критик, специально для вестника фестиваля «TANZдиалоги», прошедшего в Екатеринбурге в 2006 году сформулировала эстетические особенности современного танца. Она пишет: «Современный танец - это искусство, которое является принципиально авторским, индивидуальным. Оно принадлежит сфере неклассического, той сфере искусства и вообще, человеческой мысли, которая отвергает наличие каких-либо эталонов, образцов, стандартов и моделей и делает ставку на индивидуальность автора, создающего свой собственный автономный художественный мир. Не ставит понятие идеала и красоты во главу угла. Скорее стремиться к точному регистрированию современного состояния мира – и человека в нем.

Современный танец не рассказывает связных и понятных историй, но является, скорее, выражением ощущений и опыта пережитого, прочувственного. Логика развития, драматургия современного танцспектакля не определяется жизнеподобной и внятной фабулой. Его структура больше похожа на череду метафор и образов. Кроме того, подчас, эта структура допускает смешения всего со всем – танца, театра, пения, декламации и живой речи, бытовых поступков, вторжения медиа.

Современный танец стремится к нарушению художественных границ, декларирует свою непричастность к искусству. Принципиальным стал отказ от исполнительства, виртуозности и ограниченности танца рамками «произведения». На повестку дня вынесены спонтанность, существование в режиме online, постоянный эксперимент с движением, работа в несценической среде, растворение художественных форм танца в различного рода действах, перформансах.

Современный танец ставит во главу угла человеческое тело, его способность взаимодействовать с окружающей средой, реагировать на нее, вырабатывать образы и понятия, продуцировать их вовне – то, что называется феноменологией танца.

Современный танец, наконец, искусство не равное само себе. Это не что-то единое, цельное и непреходящее, он многолик, разнообразен и находится в процессе постоянного поиска. Его более чем столетняя история накопила множество самых разных подходов, стилей и техник».

Возможно создать некую эстетическую доктрину танца в эпоху постмодерна, которая основывается на следующих принципах:
    - современный танец лишен единства стиля и эстетики,

    - основа творчества - личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципа: «я сегодня здесь и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом,

    - танцевальное пространство формируется как транскультурное и транснациональное,

    - наибольшее место в танце занимает экзистенциальная и психологическая тематика,

    - обращение к различным танцевальным стилям и техникам, в которых заключены неосвоенные возможности человеческого тела,

    - произведение хореографа никогда не является первичным, оно существует только как сеть аллюзий на другие произведения, как совокупность цитат.


О современном танце можно писать очень много, он к настоящему моменту накопил столько своего, индивидуального, что открывается огромное поле для анализа, сопоставлений и тенденций. В небольшой статье достаточно сложно в концентрированной форме дать всю историю данного направления. Но буду надеяться, что статья вызовет определенные отклики и возможно замечания, которые с благодарностью будут приняты. В статье использованы материалы из новой книги "Композиция в современной хореографии".


--------------------
т. 8-926-175-12-82 Ольга. Добавляйтесь в друзья! http://vk.com/krasnyugolok
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
florentiyka
сообщение 8.2.2013, 13:49
Сообщение #2


Активный участник
***

Группа: Администраторы
Сообщений: 1135
Регистрация: 27.7.2008
Пользователь №: 2



Вадим Юрьевич НИКИТИН

МОДЕРН-ДЖАЗ ТАНЕЦ История. Методика. Практика



Прикрепленный файл  nikitin.doc ( 358 килобайт ) Кол-во скачиваний: 6456


--------------------
т. 8-926-175-12-82 Ольга. Добавляйтесь в друзья! http://vk.com/krasnyugolok
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение

Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



пЕИРХМЦ@Mail.ru